Categoría: Non classé

El maestro

No son pocos los que se han referido al artista Tehching Hsieh como el maestro. A lo largo de una carrera que abarca tres décadas, Hsieh se ha aislado en una habitación estéril y enjaulada, sin ningún contacto con el mundo exterior; ha vivido y dormido en las calles de New York, evitando todo refugio; y se ha atado a la compañera de proyecto Linda Montano con una soga durante un año entero. «La vida es una cadena perpetua; la vida está pasando, la vida es pensamiento libre», ha dicho, sugiriendo la filosofía estoica que guió estas actuaciones radicales, basadas en el tiempo y otras de finales de la década de 1970 a través de la década de 1990.

Sin embargo, y a pesar de haber pasado por estas pruebas de resistencia performativa, Hsieh a menudo es excluido de los principales textos sobre arte conceptual y performance y, curiosamente, ha permanecido desconocido hasta que abandonó el arte por completo. Desde entonces ha participado en importantes exposiciones en museos y ha publicado libros académicos, además de representar a su país natal, Taiwán, en la Bienal de Venecia, en su retrospectiva más completa hasta la fecha.

Pero, ¿quién es este enigmático artista? ¿Qué lo llevó a atarse a una mujer durante un año? ¿Y por qué el mundo del arte tardó tanto en darse cuenta?

Nacido en 1950, Hsieh fue el mayor de 15 hermanos que crecieron en un pequeño pueblo del sur de Taiwán. Aunque leyó ávidamente a Nietzsche, Kafka y otros clásicos, era un estudiante sin compromiso y, a los 17 años, abandonó la escuela para dedicarse al arte. Originalmente experimentando con la pintura, dejó ésta práctica después de completar su servicio militar obligatorio de tres años y comenzó a realizar lo que él llamaba «acciones», lo que podríamos considerar como arte escénico, aunque Hsieh había tenido poca exposición al medio en ese momento.

Para su primera acción, el ahora legendario Jump Piece (1973), se arrojó desde una ventana de aproximadamente 5 metros de altura, impactando en un local del barrio, y rompiéndose ambos tobillos. Fotografió la pieza con su recién adquirida cámara Super 8, estableciendo la práctica de documentar su propio trabajo, que continuaría meticulosamente a lo largo de su carrera.

Deseoso de construir su práctica artística, Hsieh se sintió limitado por la atmósfera política conservadora de Taiwán y, como muchos otros artistas de la época, se fijó en la ciudad de Nueva York como el centro del mundo del arte. Entonces era difícil conseguir un visado, así que en 1974 tomó una ruta poco convencional y se entrenó como marinero para unirse a un petrolero que se dirigía a los Estados Unidos.

Abandonó el barco cerca de un puerto en Filadelfia y llamó a un taxi para que le acercara a la ciudad de Nueva York, ciudad donde ha vivido y trabajado desde entonces. Decidido a triunfar como artista, Hsieh aprendió rápidamente las duras realidades de la vida de un inmigrante ilegal y, al experimentar un choque cultural e incapaz de hablar inglés, se mantuvo a sí mismo con el lavado de platos y el trabajo de limpieza en los restaurantes. Para evitar encontrarse con la policía, se saltó el transporte público por completo, y permaneció casi inconsciente de la bulliciosa escena artística del centro de la ciudad de los años setenta y ochenta.

Dadas las circunstancias, no es de extrañar que su obra también sufriera. «Estaba ansioso por hacer arte, pero no tenía ideas para hacer ningún trabajo», dijo. «Fue frustrante. Tenía un estudio en Tribeca y caminaba de un lado a otro pensando todos los días después del trabajo».

Entonces, finalmente, tuvo una idea innovadora, una que formaría la base de su práctica. «Un día, de repente, pensé: ¿qué más busco?», relató una vez. «No necesito salir a buscar arte, ya estoy en mi trabajo. Para mí, hacer vida y hacer arte es el mismo tiempo. La diferencia es que en el arte, tienes una forma». Y así, a lolargo de las dos décadas siguientes, se embarcó en varias performances de larga duración que sobrepasaron los límites de la performance) antes de abandonar por completo el arte de la creación.

Bienvenido a Aula de las Artes

Aula de las Artes se formó a principios de 2010 con el generoso apoyo público de la comunidad local. Los miembros tienen una deuda de gratitud con Ana y Antón, que fueron las fuerzas impulsoras de la formación del grupo y que siguen desempeñando un papel activo en sus programas de actividad. Durante un período de diez años, habían dirigido anteriormente el grupo de teatro Ubu Rey, un grupo de teatro para personas con discapacidades psíquicas.

La compañía desea agradecer especialmente a sus exalumnos, componentes y demás colaboradores que durante todo este tiempo han aceptado el papel en nuestra comunidad. También aplaudimos la generosidad del principal benefactor de AdA, Laura Naura, que ha sido fundamental para proporcionar un impulso financiero vital a la empresa durante su actual programa de expansión.

Los objetivos declarados de Aula de las Artes son:

a) establecer un centro de excelencia ampliamente reconocido para el teatro comunitario
b) establecer un centro para el crecimiento personal en las artes escénicas