La conexión entre sexo y baile

La conexión íntima que mucha gente siente entre el baile y el sexo es un tropo cultural explotado en la literatura, películas y obras teatrales. Una pareja que al mismo tiempo se está enamorando y cuyo baile es explícitamente sexual es un claro ejemplo de lo que para muchos representa una conexión entre sexo y baile.

La relación entre música popular, baile social y sexualidad ha tenido lugar en bares, burdeles y salones de baile a lo largo de la historia, lugares donde la prostitución era endémica. El baile ha sido, pues, una de las formas artísticas en las que el sexo y la música han ido de la mano.

Hay claras evidencias que avalan la tesis

—El influjo de la cultura musical africana y afroamericana en el desarrollo de la música popular en el XIX y XX.

—Las actitudes y el comportamiento sexual de la clase trabajadora durante los mismos siglos exhibían poco puritanismo y menos la represión que a menudo se le atribuye.

—Los lugares de reunión como bares y salones de baile facilitaban la mezcla social. Y ello derivó en una forma inherente de vicio.

—El choque insurreccional contra las clases dominantes.

El nacimiento del jazz

La popularidad de los espectáculos allanó el terreno para el surgimiento de una música que mezclaba la música y el baile afroamericano y europeo y que dio lugar al jazz. A pesar del racismo hacia la cultura negra, la música jazz fue el primer lugar común donde se evidenció esta influencia.

No fueron pocos los europeos que visitaron los Estados Unidos en el S.XIX, y observaron a músicos negros actuando para un grupo mixto de blancos y negros y que tenía como punto central la interpretación sexualizada de bailarinas de culos grandes. Algo que, sin embargo, se consideraba cada vez más como una influencia peligrosa e inmoral para la sociedad.

La aparición del twist provocó una reacción especialmente fuerte. Hasta cierto punto, las cruzadas contra el vicio coincidieron con la aparición de esta nueva forma musical y su danza sexual. Compuesto para ser tocada en salones, bares, burdeles y cafés, es el primer estilo identificable y según algunos historiadores. Un baile, por cierto, más relacionado con las páginas porno que la danza.

El Diccionario de Oxford define la palabra twerk como el resultado de mezclar «twist» y «jerk». La teoría más probable es que se trate de una alteración de «work», ya que dicha palabra se utiliza de manera similar al referirse a «trabajarse», en clara analogía con el coito, a la compañera o compañero de baile. Lconexión entre sexo y baile está más viva que nunca, por lo menos si nos fijamos en los videos porno.

Dirigiendo tus pasos hasta el séptimo arte

Hay quien dice que el cine actual está bastante desvirtuado, porque en realidad la gran mayoría de sus creadores no son profesionales realmente formados para ello. Los puristas se quejan de que cualquiera con una videocámara en la mano puede hacer cine, y que cualquiera puede colocarse ante el objetivo e interpretarlo. Según ellos, las grandes superproducciones se están perdiendo, siendo sustituidas por una parte por un cine puramente comercial; y por otro con la colletilla de «alternativo», pero que en realidad enmascara muchas veces un producto de pésima calidad.

A nivel educativo, realmente son pocos los estudiantes que al llegar a la universidad te dicen abiertamente que quieren ser cineastas. La gran mayoría de la gente joven que acaba haciendo cine en la actualidad, se han formado en otras disciplinas artísticas, como pueden ser fotografía, diseño gráfico o audiovisuales. Y si hablamos de la actuación, aunque muchos chicos y sobre todo chicas sueñan con ser actores y actrices, pocos hay dispuestos realmente a centrarse en esa carrera en concreto y acatar sus disciplinas (dicción, expresión corporal, mnemotecnia…); y no hay que extrañarse, porque en este sector sí que se tiene la impresión de que cualquiera sirve para actuar, de ahí la mala fama de todos aquellos que se ponen ante una cámara.

Curiosamente, salió un estudio donde se preguntaba a las universitarias que cursaban estudios de Bellas Artes e Interpretación, y se vio un resultado al menos para mí muy interesante. Como seguramente te figurarás, todas estas jóvenes estudiantes se morían por conseguir un papel en el cine; y un gran número de ellas no le hacían ascos a participar en películas porno. Pero si lo piensas, eso tampoco debería extrañarnos demasiado: estas chicas xxx han nacido en la era de internet y los dispositivos móviles, y para ellas el ver porno online es algo cotidiano. Eso, si además no son ellas mismas las protagonistas de videos porno amateur, o incluso webcamers que tienen sus canales de ciberporno en alguna web. Así que para ellas, eso de actuar en pornografía desde luego no tiene nada de extraordinario, lo toman con toda normalidad.

No hay que extrañarse, pues en España la cultura de consumo porno no es algo desconocido, ni tampoco nuevo. ¿Sabías que el rey Alfonso XIII, el primer promotor porno de nuestro país, ya abrió ese camino hace más de 100 años? De todos es sabido que el augusto monarca era bastante playboy y que le gustaba todo lo relacionado con el sexo; vamos, que el tipo era un picha brava degenerado. Tanto le gustaba el cine porno, totalmente prohibido por la moral de la época, que creo su propia productora de películas pornográficas, por supuesto bajo un nombre falso; y para visionarlas, dado que no era posible hacerlo en cines convencionales, montaban salas de cine en las residencias de sus más íntimos amigos de la aristocracia. Como ves, ser rey no le libra a uno de disfrutar de los placeres más bajos, ¿cómo lo ves?

De todas formas, hay que decir que ser actriz porno no es el puesto soñado de todas las chicas que estudian actuación. De seguro, ellas preferirían ganar un Oscar (o la Concha de Oro, si vamos en plan patrio) que ser la fantasía erótica de los sueños más oscuros de millones de pajilleros. Ahora se habla mucho de talento, queriendo dar a entender que cualquier actor o actriz ya lo es desde la cuna, como si fuera una condición natural para ellos. Pero no nos engañemos: además del talento, el trabajo de la actuación requiere mucha preparación, pocas cosas salen de forma natural. No es una carrera fácil, ni es fácil llegar a lo más alto; sin embargo, si alguna vez se consigue, es de las que dan más satisfacción.

Estudios superiores de Música en España

Estudiar música en España significa prepararse para una educación de calidad en un país donde la cultura musical y la historia son ricas y únicas. España es un gran destino para continuar tus estudios, independientemente del campo de estudio. Sus instituciones de educación superior brindan excelentes oportunidades para avanzar en su carrera y crear las habilidades necesarias para tener éxito.

Un título en música proporcionará conocimientos esenciales y profesionales en el arte de los sonidos creados tanto por voces humanas como por instrumentos. Como estudiante de música en España, obtendrá un estudio en profundidad en campos como teoría e historia de la música, habilidades auditivas y el área de estudio que elija. Entre estos, también aprenderá cómo ser un comunicador y un intérprete eficientes y cómo usar las críticas para su beneficio. Los caminos populares para los graduados de música incluyen la enseñanza, la interpretación, la asistencia en la producción de televisión, la administración de las artes, etc.

Las instituciones que ofrecen educación musical profesional en España incluyen conservatorios públicos, conservatorios privados, escuelas de música y facultades universitarias. El sistema de educación superior español es reconocido por su excelencia y experiencia . Según el campo de interés, los estudiantes pueden optar por obtener títulos universitarios o de posgrado en música. El plan de estudios está mayoritariamente orientado a la práctica, mientras que la parte teórica ocupa solo un pequeño porcentaje de todo el plan de estudios.

España tiene un rico patrimonio en música y arte. También cuenta con increíbles instituciones educativas donde los estudiantes ambiciosos pueden ir y crear el camino hacia sus carreras. Ya sea que esté interesado en la música contemporánea, la ópera, la música instrumental clásica u otros, es probable que encuentre su educación ideal en España.

Algunas instituciones en las que podrías estudiar música en nuestro país son las siguientes:

  1. Escuela Superior de Música de Cataluña
    Esta institución es una escuela de música en Barcelona. Fue fundada en 2001 y, hoy, cuenta con más de 700 estudiantes de 28 países. La Escuela Superior de Música de Cataluña tiene una población de estudiantes internacionales, así como profesores. Entre sus departamentos puedes encontrar música clásica y contemporánea, negocios musicales, sonología, teoría y composición, musicología y etnomusicología, jazz y música popular, y educación musical.
  2. Escuela de Música Reina Sofía
    Fundada en Madrid en 1991, la Escuela Superior de Música Reina Sofía es una escuela privada de música donde los alumnos aprenden de la mano de figuras de gran prestigio internacional. Esta escuela ofrece licenciaturas y maestrías en una variedad de campos. Los maestros de esta escuela diseñan sus planes de estudios en función de las necesidades de los estudiantes, lo que significa que los estudiantes reciben capacitación exactamente en lo que necesitan para tener éxito en sus carreras.
  3. Berklee College of Music – Campus de Valencia
    El Campus de Berklee en Valencia es el primer campus internacional establecido por la Berklee College of Music fuera de Boston. El campus de Valencia ofrece programas únicos en música contemporánea, incluyendo clínicas, talleres, seminarios y sesiones concentradas en campos como la interpretación, el negocio musical, la tecnología y la producción, el flamenco, etc. Su excelente plan de estudios ayuda a los estudiantes a convertirse en profesionales de la música, ayudándoles a desarrollar sus habilidades y competencias.

¿Qué hacer con un título en Bellas Artes?

Una educación en bellas artes es, por su propia naturaleza, amplia y diversa, en lugar de limitada y especializada.

Como graduado de este campo, tendrás muchas posibilidades de empleo debido al hecho de que su amplia base educativa ha ayudado a formar un conjunto de habilidades únicas que son aplicables a carreras en las bellas artes, así como habilidades transferibles que te permiten buscar empleo en carreras fuera del campo.

Es posible que hayas obtenido un título en bellas artes para nutrir su lado creativo y seguir sus sueños de trabajar como artista creativo. Sin embargo, tus opciones de carrera no se limitan a dicho trabajo. Además de convertirte en un artista creativo, puedes utilizar tu título como base para una amplia gama de direcciones profesionales, desde la enseñanza hasta la gestión, los medios y la publicidad.

Como resultado de este trabajo de curso y experiencia práctica, un título en bellas artes puede brindarle un conjunto de habilidades específicas para el tema. Si bien estas habilidades se pueden aplicar en gran medida a una amplia gama de carreras, se aplican particularmente a las carreras que, de una forma u otra, están estrechamente relacionadas con las artes:

• Habilidad para articular ideas e información comprensiblemente en formas visuales, escritas y verbales

• Habilidad para emplear materiales, medios, técnicas, métodos, tecnologías y herramientas con habilidad e imaginación

• Capacidad de difundir los resultados materiales que constituyen nuestra cultura visual

• Habilidad para crear obras de arte originales, efectos especiales y animaciones usando una variedad de medios y técnicas

• Habilidad para combinar habilidades artísticas con conocimientos de otras disciplinas, como ciencias políticas o comunicaciones.

Aparte de las habilidades que son específicas de las carreras de bellas artes, también puedes adquirir habilidades generales y transferibles como resultado de tus estudios. Puede aplicar estas habilidades a muchas carreras que están y no están directamente relacionadas con su título:

• La capacidad de desarrollar ideas individuales y colaborar con otros

• Fuertes habilidades de observación, investigación y análisis

• Solución creativa de problemas

• La capacidad de aprender de las críticas y ser objetivo sobre su trabajo.

• Una apertura a nuevas influencias y conceptos

• La capacidad de cumplir con los plazos.

Si decide seguir una carrera como artista creativo de cualquier tipo, se recomienda enfáticamente que desarrolle y mantenga un portafolio de su mejor y más reciente trabajo, ya que es extremadamente difícil asegurar un empleo sin uno.

Un buen lugar para comenzar el desarrollo de un portafolio es hacer trabajo creativo mientras estás en la escuela. Por ejemplo, si desea trabajar como diseñador de escenarios o exhibiciones, obtenga la mayor experiencia posible trabajando en exhibiciones o producciones escolares.

Hablar con maestros y profesores, y hacerles saber cuáles son sus intereses profesionales, puede generar muchas de estas oportunidades en la escuela. Pero no se limite a estas rutas, también puede buscar activamente oportunidades fuera de la escuela para ofrecer sus servicios como voluntario, ya que esta es una excelente manera de perfeccionar sus habilidades y agregar a su cartera. Hagas lo que hagas, no limites tu carpeta a simples ejemplos de tareas obligatorias que tenías que completar para las clases. Cuantos más ejemplos de su propio trabajo creativo pueda mostrar en su cartera, mejor.